14.09.2005
07 pazdziernik 2005 godzina 17-ta -Krefeld - Deutsche Bank - Ostwall 105 wiecej info 02151-613013

14.06.2005

Wystawa POLEN KOMMT przywedrowala z Kilonii (Szlezwik-Holsztyn) do NRW!                                                              Wystawe jako pierwsza gosci :
Kancelaria Adwokacka REITZ, BANZET, STEINBUSCH w Aachen, Rotter Bruch 4.               
Kancelaria ktora od lat promuje Sztuke Wspolczesna gosci Polskich Malarzy nie po raz pierwszy.&! nbsp;                                  Uroczysty Vernisaz obecnej Wystawy, polaczony z uroczystym otwarciem nowych poszerzonych pomieszczen Kancelarii odbedzie sie w dniu 25. czerwca 2005 o godz. 18:00. Otwarcia Wystawy dokona Konsul Generalny 
p. Elzbieta Sobotka, slowo wstepne wyglosi Dyrektor Muzeow w Aachen p. Oellers, wprowadzi i oprowadzi po 
Wystawie Kurator Dorota Kabiesz. Wystawa pozostaje w Aachen do 15. sierpnia.

Ogladac ja mozna od poniedzialku do czwartku w godz. od 8:00 do 18:00, w piatki do 16:00

Wszystkich Panstwa serdecznie zapraszamy!

12 malarzy z Polski w 12 miastach Niemieckich – POLEN KOMMT!

Uroczyscie otwarta 4. Maja 2005 w Kulturbrauerei w Berlinie przez Ambasadora Republiki Polskiej w Niemczech dr. Andrzeja Byrta wystawa wspolczesnego polskiego malarstwa POLEN KOMMT jest jedna z oficjalnych imprez organizowanych w ramach Roku Polskiego w Niemczech - Roku Niemieckiego w Polsce – maj 2005/ maj 2006.

Zorganizowana pod patronatem jego Ekscelencji Ambasadora Polski w Niemczech przez Kuratorow Dorote Kabiesz-- galerzystke od 17 lat zajmujaca sie promowaniem polskiej sztuki w Niemczech i Krzysztofa Stanislawskiego krytyka sztuki z Warszawy wystawa, przedstawia najnowsze dziela 12 polskich wspolczesnych malarzy ktorzy bez watpienia naleza do najbardziej interesujacych przedstawicieli obecnego „sredniego" pokolenia polskich artystow. Juz nie sa awangarda ale tez jeszcze nie klasyka – to pokolenie artystow ktorzy debiutowali w przelomowych dla naszego kraju latach 80-tych a obecnie dominuja na rynku sztuki.

Ci owczesni kontestatorzy i buntownicy to dzis Profesorowie i Dozenci wszystkich liczacych sie Akademii Sztuk Pieknych w Kraju.

Kazdy z nich moze zaprezentowac dluga liste wystaw indywidualnych w kraju i za granica a takze nagrod w konkursach malarskich. Poprzez uczestnictwo w Targach Sztuki i wieloletnia juz obecnosc ich obrazow w niemieckich galeriach wszyscy z nich sa znani i cenieni na niemieckim rynku sztuki.

Bioracy udzial w Wystawie artysci – Zbigniew BLUKACZ, Henryk CZESNIK, Mariusz DABROWSKI, Zbigniew GORLAK, Ryszard GRZYB, Ewa MIAZEK, Eugeniusz MINCIEL, Zdzislaw NITKA, Krzysztof SKARBEK, Marek SOBCZAK, Ireneusz WALCZAK, Ewa ZAWADZKA pochodza z wszystkich liczacych sie dzis osrodkow kulturalnych kraju od Warszawy po Gdansk, Wroclaw, Katowice, Krakow, Poznan.

Czesc artystow niektorzy z Panstwa pamietac beda z wystawy „Polskie Malarstwo lat 80-tych" ktora ta sama dwojka Kuratorow zorganizowala i pokazala w 1992 roku Frankfurcie nad Menem, Düsseldorfie i Dülmen.

Obecna wystawa ma rowniez charakter objazdowy i pokazywana bedzie przez okres Polskiego Roku na terenie calych Niemiec i tu kolejno: Berlin, Kilonia, Aachen, Duisburg, Krefeld, Bonn, Lipsk, Hamburg, Landshut, Altenburg, Bad Muskau, Frankfurt/Oder.

Pokazy odbywac sie beda dzieki pomocy organizacyjnej i finansowej wszystkich polskich placowek Konsularnych, a Wystawa zaistniec mogla dzieki finansowemu poparciu Ambasady Polskiej w Berlinie, Ministerstwa Spraw Zagranicznych w Warszawie i glownego finansowego Sponsora ze strony niemieckiej – VNG-Verbundnetz Gas AG z Lipska.

W Berlinie mozna ja bylo ogladac do 20. Maja w Kulturbrauerei- Galerie „am Kino", Schönhauser Allee 36 (Berlin Mitte - Prenzlauer Berg).

Zdjecia z otwarcia Ci poslalam!-mozna je wsadzic gdzies tu

Obecnie Wystawa przewieziona zostala do Kilonii gdzie 25.05.2005 o godz.17:00 w Galerie MERKUR w siedzibie Industrie und Handelskammer zu Kiel przez Konsula Generalnego Rep.Polskiej w Hamburgu p.Andrzeja Kremer zostanie uroczyscie otwarta.

O dalszych planach i terminach bedziemy na biezaco Panstwa informowac.

Wiecej informacji o samej wystawie: www.galerie.kabiesz.de

Stiftung „Na Starej Pradze", Warszawa
Galerie Dorota Kabiesz, Berlin

und Kuratoren

Dorota Kabiesz und Krzysztof Stanislawski

geben sich die Ehre Sie und Ihre Freunde

zur Eröffnung einer Ausstellung  POLEN KOMMT12 Maler aus Polen

am Mittwoch, 4. Mai 2005 um 19:00 Uhr in die Galerie „Am Kino",
Kulturbrauerei Berlin, Schönhauser Allee 36 in 10435 Berlin

herzlich einzuladen Die Ausstellung findet im Rahmen des
Polnischen Jahres in Deutschland 2005/2006
'unter der Schirmherrschaft des
Polnischen Botschafters Herrn Dr. Andrzej Byrt
statt

Ausstellungsdauer vom 5. bis zum 20. Mai 2005
Öffnungszeiten:
Dienstag bis Sonntag von 17:00 bis 22:00 Uhr
Montags geschlossen

Eintritt frei

....................................................................................................................................................

Alle Bilder der Ausstellung sind käuflich zu erwerben bei:

Galerie Dorota Kabiesz, Berlin

Tel.: 030/ 8573 3443
Mobil: 0172/ 20 36 327

Projekt w ramach „Roku Polski w Niemczech" i „Roku Niemiec w Polsce" maj 2005 – maj 2006

Projekt sklada sie z:

POLEN KOMMT - 12 polskich malarzy to:

a) wystawa objazdowa: pokazywana bedzie w Berlinie (otwarcie 04.maja 2005), nastepnie kolejno w Kiel, Aachen, Duisburgu, Krefeld, Bonn, Lipsk, Altenburg, Bad Muskau;

organizatorzy: Galerie Dorota Kabiesz, Berlin i Fundacja „Na Starej Pradze" Warszawa;

kuratorzy: Dorota Kabiesz, Krzysztof Stanisławski;

Wystawa objeta zostala patronatem przez Ambasadora Polski w Niemczech Dr.A. Byrta i organizowana jest w scislej wspolpracy z Ambasada Polska w Berlinie jak i polskimi placowkami Konsularnymi na terenie calych Niemiec.

Pokazy odbywac sie beda w galeriach niemieckich banków komercyjnych oraz siedzibach koncernów przemysłowych, przy współpracy z tymi instytucjami;

PANEL DYSKUSYJNY nt. form sponsorowania sztuki współczesnej przez instytucje finansowe i przemysł;

OBRAZY SAKSONII I Z SAKSONII" pokaz wspolczesnego malarstwa artystow ze wschodnich Landow Niemiec (bylej NRD) w przestrzeniach dawnej Wytwórni Wódek „Koneser" w Warszawie; przy współpracy z innymi placówkami kulturalno-artystycznymi Pragi;

Wystawa pokazana bedzie takze w Poznaniu Wroclawiu i Gdansku

Lista artystów:

Zbigniew Blukacz

Henryk Cześnik

Mariusz Dąbrowski

Zbigniew Gorlak

Ryszard Grzyb

Ewa Miazek

Eugeniusz Minciel

Zdzislaw Nitka

Krzysztof Skarbek

Marek Sobczak

Ireneusz Walczak

Ewa Zawadzka-Rykala

Tekst wstępny:

12 malarzy z Polski

12 malarzy z całej Polski – od Bałtyku (Sopot) do Śląska (Katowice), z Warszawy, Wrocławia, ale i całkiem małych miejscowości: Obornik Śląskich czy Księżyców.

Wszystko – zdawałoby się - ich różni. To ekspresjoniści, surrealiści, abstrakcjoniści, realiści czy fotorealiści. Jedno łączy: debiutowali w większości przypadków w latach 80., za wyjątkiem Cześnika i Ewy Zawadzkiej-Rykaly, którzy startowali trochę wcześniej - w końcu lat 70. Czy czas debiutu jest ważny? W tym przypadku bardzo ważny. Lata 80. w Polsce to czas niezwykły i przełomowy dla całej naszej powojennej historii, ale też dla historii Europy. To okres nadziei i szansy. Na szczęście dobrze wykorzystanej. Dla młodych artystów, tuż po Akademiach w Krakowie, Warszawie, Gdańsku (najbardziej aktywnych i twórczych ośrodkach w Polsce) był to czas niezwykły: otwarcia kraju na świat w czasie „karnawału Solidarności”, ale później gwałtownego zamknięcia - żałoby stanu wojennego - strasznego kryzysu gospodarczego, podziemnej walki etc. Nie chcę wpadać w nastrój martyrologiczny, bo w sztuce tej dziesiątki nie ma śladów tych wydarzeń. Jest to twórczość całkowicie apolityczna, można by rzec ponad polityką, bliższa filozofii i tradycji sztuki niż aktualnych, codziennych, utylitarnych problemów. Trzeba jednak wspomnieć, że Nitka był internowany (tak eufemistycznie określono uwięzienie niewygodnych dla reżimu komunistycznego ludzi po 13 grudnia 1981 r.), a Grzyb i Minciel wystawiali w kościołach, bo większość artystów bojkotowała w I połowie lat 80. państwowe sale wystawowe, a prywatnych galerii nie było. I znów – tego wszystkiego nie ma na ich obrazach i bardzo dobrze. Jednak jeśli się o tym pamięta, oczywista dzisiaj okazuje się śmiałość tych płócien, ich niekonwencjonalność, odwaga i siła. I oryginalność ukształtowana w trudnych warunkach. W biedzie, bez rynku sztuki, bez galerii promujących talenty, bez sponsorów i stypendiów, bo państwowych nie chcieli przyjmować, bez paszportów i nawet czasopism o sztuce, albumów. To ich ukształtowało raz na zawsze, i kształtuje dziś - nawet jeśli ich obrazy różnią się od tych sprzed 20 lat. Muszą się różnić, bo gdyby nie – oznaczałoby to, że artyści się nie rozwijają.

Dziś pokolenie lat 80. dominuje na rynku sztuki w Polsce. To docenci, profesorowie Akademii, z dużym dorobkiem wystawienniczym w kraju i za granicą. Na chwilę przed objęciem pozycji klasyków, mistrzów, wyroczni. Już i tak ich obrazy znajdują się w kolekcjach najważniejszych Muzeów Narodowych, a noty biograficzne w słownikach i encyklopediach polskiej sztuki. Są uznani i znani w kraju, nierzadko także za granicą. Jednak nie dość dobrze w stosunku do swojej wartości artystycznej i oryginalności. Dlatego warto lepiej się przyjrzeć tej grupie różnych malarzy – dziś średniego pokolenia, którzy debiutowali w trudnym czasie Solidarności, bez której nie tylko nie byłoby demokratycznej Polski, upadku muru berlińskiego, ale i wejścia (wolimy słowo: powrót) do Unii Europejskiej. Powrotu ze swoją kulturą, ze swoim malarstwem.

Krzysztof Stanisławski, Warszawa

krytyk sztuki

wieloletni redaktor naczelny „Projektu" i „Art & Business"

Polen kommt - 12 malarzy z Polski

Noty artystów

Zbigniew Blukacz, Katowice, ur. 1961, ASP w Krakowie, Oddział w Katowicach, docent w macierzystej uczelni. Mieszka w Czeladzi, w pewnym oddaleniu od wielkiego miasta, stąd tak częste obrazy natury w jego twórczości. Z temperamentu jest abstrakcjonistą, lecz trudno mu przezwyciężyć ciągoty w kierunku tradycyjnego pejzażu, podobnie jak np. Anselmowi Kieferowi, który wydaje mu się być bliski, coraz bliższy w ostatnich latach. Przygotował dotąd 12 wystaw indywidualnych. Laureat I i II nagrody w konkursie malarskiego im. J. Spychalskiego w Poznaniu tuż po studiach (1987). Dużo wystawia w Polsce, ale także w Niemczech i Francji. Pisał: „Ostatnie cykle przedstawiają konkretny w odczycie pejzaż, gdzie można rozpoznać liście, gałęzie, pory roku. Z drugiej strony równie istotne znaczenie ma dla mnie topografia płótna: faktura i kształt plamy, uderzenie pędzla czy szpachli, swoisty spacer po rozpadlinach i labiryncie malarskiej materii”.

Zbigniew Blukacz, Katowice, born 1961, Academy of Fine Arts in Cracow, department in Katowice, docent

Picture: Zbigniew Blukacz, "Winter", 2001, oil on canvas, 130x210 cm 

Zbigniew Blukacz, „Zima", 2001, olej, płótno, 130x210 cm

Henryk Cześnik, Sopot, ur. 1951, ASP w Gdańsku, profesor gdańskiej ASP.

Gwiazdor sopocki z kręgów profesorskich zbliżonych do SPATIFu, na chwilę przed osiągnięciem statusu gwiazdora w skali ogólnopolskiej i międzynarodowej (ostatnio wystawy indywidualne w Galerie Koralewski w Paryżu i Muzeum we Lwowie); skrajny emocjonalista ekspresyjny, był dziki zanim jeszcze pojawili się Neue Wilde, może nie artysta przeklęty, ale na pewno często przeklinający (Uwaga - wskazówka dla kolekcjonerów: kupować, bo to ostatnia chwila, za moment będzie za drogi, choć już nie jest za tani). Ponad 100 wystaw indywidualnych, wiele nagród, w tym I nagroda Biennale Sztuki Gdańskiej (dwukrotnie 1983, 87), I nagroda w konkursie malarskim we Frankenthalu (1983), nagroda artystyczna im. C. K. Norwida (1988), stypendium w Worpswede (1991). Prace w kolekcjach muzealnych w kraju i za granicą (MN w Gdańsku, Szczecinie, Warszawie, Katowicach, Moskwie, Sofii, Dreźnie).

Tworzy na luźnych prześcieradłach i na zdobycznych znakach drogowych, a jeden z jego najlepszych obrazów powstał na starych drzwiach. Dużo rysuje.

Henryk Cześnik, Sopot, born 1951, Academy of Fine Arts in Gdansk, Professor at the Academy

Picture: Henryk Cześnik, “Sheet” oil on canvas, 200x130 cm 

Henryk Cześnik, „Prześcieradło”, 1997, olej, płótno, 200x130 cm.

Mariusz Dąbrowski, Warszawa, ur.w 1968, absolwent warszawskiej ASP, gdzie aktualnie prowadzi pracownie fotografii, Absolwent New York Institute of Photography, USA; od 2003 czlonek Bundesverband Bildender Künstler(innen) Berlin. Malarz, fotograf, rezyser kilkudziesięciu filmów krótkometrazowych oraz producent filmów offowych. Liczne wystawy indywidualne, laureat najważniejszych konkursów malarskich w Polsce m. in. Bielskiej Jesieni 2001, Talens Award 2003, Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego w Szczecinie, a także Ap-Art Berlin 2002 (Grand Prix).

Mariusz Dąbrowski, Warszawa, Academy of Fine Arts In Warszawa, docent

Picture: Mariusz Dabrowski, "Still life", 2004, Oil on canvas, 50x65 cm

Mariusz Dąbrowski, „Martwa natura”, 2004, olej, plótno, 50x65 cm

 

4. Zbigniew Gorlak, Sopot-Gdańsk, ur. 1958, ASP w Gdańsku, docent i kierownik pracowni litografii ASP. Autor kilkunastu wystaw indywidualnych w kraju oraz w Niemczech: Villi Stahmer, Osnabrück, Galerie "Alten Raucherei", Bordesholm i Francji. Brał udział w wystawach w Japonii, Szwecji, Rosji, Niemczech i Francji. Prace w zbiorach Biblioteki Narodowej w Warszawie, Muzeum Narodowego w Gdańsku, Museum Junge Kunst we Frankfurcie nad Odrą. Jest malarzem i grafikiem, w dodatku często malarzem w swoich grafikach, a w malarstwie wykorzystuje chwyty i techniki graficzne. Tworzy kompozycje surrealistyczne, pełne humoru i radości, lecz nie pozbawione filozoficznej zadumy nad rzeczywistością.

Zbigniew Gorlak, Sopot-Gdańsk, born 1958, Academy of Fine Arts in Gdańsk, adjunct and chief of the lithography workshop at the Academy.

Picture: Zbigniew Gorlak, "Pyramid", 2001, acrylic, canvas, 180x145 cm.

Zbigniew Gorlak, „Piramida", 2001, akryl, płótno, 180x145 cm

Ryszard Grzyb, Warszawa, ur. 1956, absolwent ASP w Warszawie.

Był członkiem GRUPPY – najważniejszego ugrupowania artystycznego, które działało w Warszawie w czasie stanu wojennego aż do końca lat 80. Jednym z ich ostatnich wspólnych akcji był pokaz pt. „Zwierzęta na rzecz Solidarności” – cykl obrazów namalowanych na plocie niedaleko siedziby komitetu wyborczego Solidarności w 1989 r. Grzybowi zamiłowanie do malowania zwierząt (najczęściej nosorożców) pozostało do dziś. Uczczony wystawą jubileuszową w Zachęcie – najbardziej prestiżowej Galerii Sztuki Współczesnej. Jego obrazy znajdują się w kolekcjach Muzeów Narodowych oraz w Muzeum Sztuki w Lodzi. Znany w Niemczech, powstała tu nawet praca doktorska na temat jego działalności. Grzyb jest także poetą i mistrzem karate.

Ryszard Grzyb, Warsaw, born 1956, Academy of Fine Arts in Warsaw, member of GRUPPA group (1983-1993).

Picture: Ryszard Grzyb, "Frog", 2003, oil on canvas, 120x180

Ryszard Grzyb, „Zaba", 2003, 120x180, olej, płótno,

 

Ewa Miazek, Warszawa, studia ASP Warszawa, dyplom 1976, pracownia Prof. Stefana Gierowskiego, studia podyplomowe w pracowni scenografii Prof. Jozefa Szajny. Wystawy indywidualne w kraju oraz Holandii i Szwajcarii. Udzial w wielu wystawach zbiorowych. Prezes Okręgu Warszawskiego ZPAP.

Ewa Miazek, Warszawa, Academy of Fine Arts in Warszawa

Picture: Ewa Miazek, „Building with the Devil", 2004, oil on canvas, 100x140 cm

Ewa Miazek, „Budowla z diablem, 2004, olej, pl, 100x140 cm

Eugeniusz Minciel, Wrocław, ur. 1958, ASP we Wrocławiu, asystent w ASP do 1989, mieszka i pracuje w Księżycach k. Wrocławia. Jeden z najciekawszych malarzy abstrakcyjnych średniego pokolenia w kraju, twórca abstrakcji konkretnej, czyli połączenia ekspresji z abstrakcją. Jakkolwiek brzmi to skomplikowanie i niejasno jego obrazy – przeciwnie – są proste w swojej

idealnej harmonii form oraz najczęściej jasne. 26 wystaw indywidualnych, udział w kilkudziesięciu w kraju i za granicą (Luksemburg, Czechy – indywidualne, Kanada, Austria, Niemcy). Obrazy w kolekcji Muzeum Narodowego we Wrocławiu i Warszawie. Również rysownik i grafik.

Eugeniusz Minciel, Wroclaw, born 1958, Academy of Fine Arts in Wroclaw, an assistant at the Academy until 1989, lives and works at Ksiezyce near Wroclaw.

Picture: Eugeniusz Minciel, "Non Title I", 2002, acrylic on canvas, 190x270 cm

Eugeniusz Minciel, „Bez tytułu I”, 2002, akryl, płótno, 190x270 cm

 

Zdzisław Nitka, Wrocław, ur. 1962, ASP we Wrocławiu, docent we wrocławskiej ASP, mieszka w Obornikach Śląskich, gdzie żył i umarł Otto Mueller. Nitka jest jednym z najwybitniejszych polskich Neue Wilde i jednym z najbardziej konsekwentnych. Czuje więź duchową z Muellerem i ekspresjonistami niemieckimi lat 10. i 20., często maluje obrazy nawiązujących do dzieł z tamtego okresu. Od lat 80. koresponduje z Georgiem Baselitzem, który dedykował mu swoją pracę na papierze pt. „Maler Nitka”. Urządził w domu prywatne Muzeum Ekspresjonizmu. Tworzy także grafiki (głównie drzeworyty, jak większość ekspresjonistów), rzeźby i znakomite książki artystyczne. Jego prace są w kolekcjach Muzeów Narodowych, w tym jednej z najlepszych – we Wrocławiu. Jest laureatem wielu prestiżowych nagród. Bardzo dużo wystawia w kraju oraz Niemczech, Wielkiej Brytanii, USA, Belgii. Pisał: „Moje malarstwo teraz? Być w rebelii, anarchii, na przekór. Nie interesować się polityką, nie brać pomysłów z fotografii gazetowych, nie drukować prac przy pomocy maszyn cyfrowych".

Zdzisław Nitka, Wroclaw, born 1962, Academy of Fine Arts in Wroclaw, docent at the Academy

Picture: Zdzisław Nitka, “Villa”, 2002, oil on canvas, 100x80 cm

Zdzisław Nitka, „Willa”, 2002, olej, płótno, 100x80 cm

Krzysztof Skarbek, Wrocław, ur. 1956, ASP we Wrocławiu, profesor wrocławskiej ASP. Człowiek-legenda, jedna z najbarwniejszych postaci wrocławskiego środowiska artystycznego. Malarz, rysownik, performer, rockman, twórca widowisk plenerowych i filmów telewizyjnych oraz eksperymentów video. Człowiek–orkiestra i w dodatku pełnowymiarowy profesor, uwielbiany przez studentów i studentki, gdyż jest z pewnością jednym z najatrakcyjniejszych profesorów malarstwa w Polsce. Łączy ekspresję z formą lirycznego surrealizmu, całkowicie oryginalny w skali globu. Pisano o nim: „Malarstwo Skarbka to sprawa koloru, który drga, świeci, iluminuje. (...) To sprawa materii i faktury" (P. C. Kowalski).

Krzysztof Skarbek, Wroclaw, born 1956, Academy of Fine Arts in Wroclaw, Professor of the Academy

Picture: Krzysztof Skarbek, "No Title 2", 1999, acrylic, canvas, 60x90 cm

Krzysztof Skarbek, „Bez tytułu 2”, 1999, akryl, płótno, 60x90 cm

Marek Sobczak, Warszawa, absolwent ASP w Poznaniu, członek multimedialnej grupy SDS, malarz, grafik, poeta, stypendysta MKiS, grafik „Gazety Wyborczej”, „Wprost”, aktualnie „Polityki”.

Marek Sobczak, Warszawa, Academy of Fine Arts in Poznań, painter, graphic designer, poet.

Picture: Marek Sobczak, from series - Portrait of the Dead, 2004, oil on canvas, 125x125 cm

Marek Sobczak, z cyklu - Portrety trumienne, 2004, olej, płótno, 125x125 cm

Ireneusz Walczak, Katowice, ur. 1961, absolwent ASP w Krakowie, Oddział w Katowicach, docent w macierzystej uczelni, autor 22 wystaw indywidualnych, wielu w Niemczech, m. in. w Düsseldorfie, Essen, Kolonii. Zdobywca Grand Prix ważnego konkursu malarskiego im. R. Pomorskiego w Katowicach (1989) i najważniejszego tego typu konkursu w kraju pn. Bielska Jesień (1994). Stypendysta Fund. Jacksona Pollocka w Nowym Jorku (1993)

W ostatnich latach maluje obrazy podobne do siebie jak krople wody, stosując zasady niemal abstrakcyjnej kompozycji przy użyciu figuratywnego przedstawienia pleców siedzących osób. „To postacie z przeszłości, teraźniejszości i przyszłości artysty. – czytamy w katalogu – Pokazane jako torsy odwrócone tyłem ukrywają swoją tożsamość przez co stają się bardziej samotne i wyobcowane z rzeczywistości. Swoim wyglądem tworzą atmosferę alienacji i przemijania”.

Ireneusz Walczak, Katowice, born 1961, Academy of Fine Art in Krakow, Department in Katowice, docent

Picture:  Ireneusz Walczak, "Present - No present I", 2002, oil on canvas, 180x300 cm

Ireneusz Walczak, „Obecni – nieobecni I", 2002, olej, płótno, 180x300 cm

Ewa Zawadzka-Rykała, Katowice, Ur. 1950 w Kolumnie koło Łodzi, Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie. Obecnie prowadzi pracownię na wydziale artystycznym w Wyższej Szkole Pedagogicznej w Częstochowie. Wieloletni wykładowca Europejskiej Akademii Sztuki w Warszawie. Profesor zwyczajny.

Uprawia malarstwo, rysunek i grafikę. Dokumentuje znany wszystkim specyficzny pejzaż, mieszka bowiem w centrum przemysłowego Śląska. Są to powstające lub nie dokończone obiekty architektury, segmenty betonowe, którym Ewa Zawadzka nadaje nową jakość artystyczną. Piękno betonu, piękno szarości, która rozkwita szeroką paletą barw w jej pracach. Niewiarygodne wyczucie faktury i koloru w świecie, zdawaloby się, skazanym na czerń i biel. Maestria warsztatowa doceniana wielokrotnie na największych konkursach od Krakowa do Kioto oraz – co również ważne – na tak renomowanych targach sztuki jak Art Cologne i in.

Ewa Zawadzka-Rykala, Katowice, Academy of Fine Arts in Krakow, Professor of the Academy

Picture: Ewa Zawadzka-Rykala, "Second-a", acrylic on canvas, 130x170 cm

Ewa Zawadzka-Rykala," Drugi-a", 2004, akryl, plotno, 130x170 cm

POLEN KOMMT

Ein Projekt im Rahmen des „Polenjahres in Deutschland" und „Deutschandjahres in Polen" 2005-2006

POLEN KOMMT - 12 Maler aus Polen

– Das Projekt beinhaltet:

POLEN KOMMT - 12 Künstler aus Polen - Bilderausstellung die unter der Schirmherrschaft des polnischen Botschafters Herrn Dr. A. Byrt während des gesamten Polenjahres 2004/2005 in Zusammenarbeit mit polnischer Botschaft und polnischen Vertretungen bundesweit (Berlin, Kiel, Aachen, Duisburg, Krefeld, Bonn, Leipzig, Hamburg, Altenburg, Bad Muskau) gezeigt wird.

Jeder Künstler stellt 5 seiner Werke zur Verfügung, sodass die Ausstellung abhängig von den zur Disposition gestellten Räumlichkeiten sehr flexibel gestaltet werden kann ( von 12 Bildern – je 1 Bild von jedem Künstler- bis zu allen 60 Bildern ). Dank zahlreichen Sponsoren wird die Ausstellung von einem ausgiebigem Katalog sowie einem Plakat begleitet.

Organisatoren: Galerie Dorota Kabiesz Berlin, Stiftung „Na Starej Pradze" Warszawa

Kuratoren: Dorota Kabiesz- Galeristin, Krzysztof Stanislawski- Kunstkritiker

Diskussions- Podium zum Thema Formen des Sponsoring moderner Kunst durch Industrie und Finanzinstitutionen

„Bilder von- und aus Sachsen" Bilderausstellung von Künstler aus Ost- Deutschland (ehem. DDR). Die Ausstellung die unter der Schirmherrschaft des Polnischen Kultusminister Herrn Waldemar Dabrowski wird in der über 100 Jahre alten denkmalgeschützten ehem. Schnapsbrennerei „Koneser" in Warszawa stattfinden. Die Fabrik ist zur Zeit mit Hilfe von EU- Mitteln revitalisiert worden und wird zu einem Kultur- Zentrum umfunktioniert. Es sind auch Ausstellungen in weiteren Standorten – Posen, Breslau und Danzig geplant.

An der Ausstellung teilnehmende Künstler:

Zbigniew Blukacz

Henryk Czesnik

Mariusz Dabrowski

Zbigniew Gorlak

Ryszard Grzyb

Ewa Miazek

Eugeniusz Minciel

Zdzislaw Nitka

Krzysztof Skarbek

Marek Sobczak

Ireneusz Walczak

Ewa Zawadzka-Rykala

Einführung:

Zwölf polnische Maler in Deutschland

Sie kommen aus ganz Polen – von der Küste bis nach Schlesien, sie leben und arbeiten in großen Städten oder in kleinen Ortschaften. Expressionisten, Surrealisten, Abstrakte, Realisten und Fotorealisten. Es scheint, als ob die Unterschiede gar nicht größer sein könnten. Dennoch gibt es etwas, was sie miteinander verbindet: Ihr künstlerischer Weg nimmt seinen Anfang in den achtziger Jahren – mit Ausnahme von Cześnik und Ewa Zawadzka- Rykała, die schon Ende der Siebziger „gestartet sind“.

Ist der Zeitpunkt des Debüts so wichtig?

Er ist sogar ganz wesentlich. Die achtziger Jahre waren besonders – es waren Jahre des Umbruchs in der polnischen und europäischen Nachkriegsgeschichte. Eine Zeit voller Hoffnungen und Chancen. Für junge Künstler mit einem Abschlussdiplom der Kunstakademien in Krakau, Warschau oder Danzig in der Tasche- den aktivsten und schöpferischsten Zentren des kulturellen Lebens in Polen- begann eine außergewöhnliche Zeit. Während des sogenannten „Karnevals der ‚Solidarität’ öffnete sich das Land für eine kurze Zeit. Ein jähes Ende hat diesem kurzen Freiheitsrausch das Kriegsrecht gesetzt. Danach durchlebte die trauernde und traumatisierte polnische Gesellschaft die Schizophrenie des Widerstandes im Untergrund begleitet von einer schweren Wirtschaftskrise. Es wäre falsch aus einem Hang zum Martyrium nach Spuren dieser Ereignisse in den Bildern der Zehn zu suchen – es gibt keine. Dennoch, weiß man, dass Nitka während des Kriegsrechts interniert wurde, weiß man, dass Grzyb und Minciel ihre Bilder in Kirchen ausgestellt hatten, weil staatliche Galerien boykottiert wurden, weiß man, dass sie in Armut lebten, ohne einen funktionierenden Kunstmarkt, ohne talentfördernde Galerien, ohne Sponsoren, ohne Stipendien, ohne Reisepässe oder wenigstens Fachzeitschriften über Kunst – schaut man anders. Man wird hingerissen von dem Mut dieser Bilder, von ihrer unkonventionellen Art und der Stärke ihrer Aussage. Von der Originalität, die sich unter diesen schwierigen Bedingungen herauskristallisiert hat. Die Umstände des polnischen Demokratisierungsprozesses haben sie nachhaltig geprägt und beeinflussen sie noch heute – obwohl es in den Bildern keine sichtbaren Spuren dieser Ereignissen gibt und auch ihr Werk sich im Laufe der zwanzig Jahre zusammen mit ihren Schöpfern verändert und weiterentwickelt hat.

Heute wird der polnische Kunstmarkt von der Generation der Achtziger dominiert. Die widerspenstigen Debütanten von damals sind heute Dozenten und Professoren, meist an „ihren" Kunstakademien. Sie haben eine beachtliche Zahl von Ausstellungen im In- und Ausland auf ihren Konten. Sie stehen kurz davor ins Pantheon der Klassiker, der Meister und Propheten einzugehen. Von den meisten von ihnen gibt es bereits Einträge in Nachschlagewerken polnischer Kunst, ihre Bilder sind Bestand wichtigster Museen. In Polen kennt und schatzt man sie. Im Ausland dagegen ist ihr Bekanntheitsgrad gemessen an der Originalität und dem künstlerischen Wert ihrer Werke zu gering. Darum lohnt es sich, genauer hinzuschauen und dieser Gruppe von Künstlern, deren Schaffens- und Lebensweg mit den Höhen und Tiefen Polens auf dem Weg in die Europäische Union eng verbunden ist, die gebührende Aufmerksamkeit zu schenken. Polen ist nach Europa zurückgekehrt und ihre Bilder sind ein Teil der großartigen kulturellen Mitgift, die sie der Europäischen Kultur „zurückbringen".

Krzysztof Stanisławski, Warschau

Kunstkritiker und langjähriger Chefredakteur der Zeitschriften „Projekt" und „Art & Business"

Archiwum  (30.05.2005)