14.09.2005
07
pazdziernik 2005 godzina 17-ta -Krefeld - Deutsche
Bank - Ostwall 105 wiecej info 02151-613013 |
14.06.2005
Wystawa POLEN KOMMT przywedrowala z Kilonii (Szlezwik-Holsztyn)
do NRW!
Wystawe jako pierwsza gosci :
Kancelaria Adwokacka REITZ, BANZET, STEINBUSCH w Aachen,
Rotter Bruch 4.
Kancelaria ktora od lat promuje Sztuke Wspolczesna gosci Polskich
Malarzy nie po raz pierwszy.&! nbsp;
Uroczysty Vernisaz obecnej Wystawy, polaczony z uroczystym otwarciem
nowych poszerzonych pomieszczen Kancelarii odbedzie sie w dniu 25.
czerwca 2005 o godz. 18:00. Otwarcia Wystawy dokona
Konsul Generalny
p. Elzbieta Sobotka, slowo wstepne wyglosi Dyrektor Muzeow w Aachen
p. Oellers, wprowadzi i oprowadzi po
Wystawie Kurator Dorota Kabiesz. Wystawa pozostaje w Aachen do
15. sierpnia.
Ogladac ja mozna od poniedzialku do czwartku w godz. od
8:00 do 18:00, w piatki do 16:00
Wszystkich Panstwa serdecznie zapraszamy! |
| 12 malarzy z Polski w 12
miastach Niemieckich – POLEN KOMMT!
Uroczyscie otwarta 4. Maja 2005 w Kulturbrauerei w Berlinie przez
Ambasadora Republiki Polskiej w Niemczech dr. Andrzeja Byrta wystawa
wspolczesnego polskiego malarstwa POLEN KOMMT jest jedna z
oficjalnych imprez organizowanych w ramach Roku Polskiego w
Niemczech - Roku Niemieckiego w Polsce – maj 2005/ maj 2006.
Zorganizowana pod patronatem jego Ekscelencji Ambasadora Polski w
Niemczech przez Kuratorow Dorote Kabiesz-- galerzystke od 17 lat
zajmujaca sie promowaniem polskiej sztuki w Niemczech i Krzysztofa
Stanislawskiego krytyka sztuki z Warszawy wystawa, przedstawia
najnowsze dziela 12 polskich wspolczesnych malarzy ktorzy bez
watpienia naleza do najbardziej interesujacych przedstawicieli
obecnego „sredniego" pokolenia polskich artystow. Juz nie sa
awangarda ale tez jeszcze nie klasyka – to pokolenie artystow
ktorzy debiutowali w przelomowych dla naszego kraju latach 80-tych a
obecnie dominuja na rynku sztuki.
Ci owczesni kontestatorzy i buntownicy to dzis Profesorowie i
Dozenci wszystkich liczacych sie Akademii Sztuk Pieknych w Kraju.
Kazdy z nich moze zaprezentowac dluga liste wystaw indywidualnych
w kraju i za granica a takze nagrod w konkursach malarskich. Poprzez
uczestnictwo w Targach Sztuki i wieloletnia juz obecnosc ich obrazow
w niemieckich galeriach wszyscy z nich sa znani i cenieni na
niemieckim rynku sztuki.
Bioracy udzial w Wystawie artysci – Zbigniew BLUKACZ, Henryk
CZESNIK, Mariusz DABROWSKI, Zbigniew GORLAK, Ryszard GRZYB, Ewa
MIAZEK, Eugeniusz MINCIEL, Zdzislaw NITKA, Krzysztof SKARBEK, Marek
SOBCZAK, Ireneusz WALCZAK, Ewa ZAWADZKA pochodza z wszystkich
liczacych sie dzis osrodkow kulturalnych kraju od Warszawy po
Gdansk, Wroclaw, Katowice, Krakow, Poznan.
Czesc artystow niektorzy z Panstwa pamietac beda z wystawy „Polskie
Malarstwo lat 80-tych" ktora ta sama dwojka Kuratorow
zorganizowala i pokazala w 1992 roku Frankfurcie nad Menem,
Düsseldorfie i Dülmen.
Obecna wystawa ma rowniez charakter objazdowy i pokazywana bedzie
przez okres Polskiego Roku na terenie calych Niemiec i tu kolejno:
Berlin, Kilonia, Aachen, Duisburg, Krefeld, Bonn, Lipsk, Hamburg,
Landshut, Altenburg, Bad Muskau, Frankfurt/Oder.
Pokazy odbywac sie beda dzieki pomocy organizacyjnej i finansowej
wszystkich polskich placowek Konsularnych, a Wystawa zaistniec mogla
dzieki finansowemu poparciu Ambasady Polskiej w Berlinie,
Ministerstwa Spraw Zagranicznych w Warszawie i glownego finansowego
Sponsora ze strony niemieckiej – VNG-Verbundnetz Gas AG z Lipska.
W Berlinie mozna ja bylo ogladac do 20. Maja w Kulturbrauerei-
Galerie „am Kino", Schönhauser Allee 36 (Berlin Mitte -
Prenzlauer Berg).
Zdjecia z otwarcia Ci poslalam!-mozna je wsadzic gdzies tu
Obecnie Wystawa przewieziona zostala do Kilonii gdzie 25.05.2005
o godz.17:00 w Galerie MERKUR w siedzibie Industrie und
Handelskammer zu Kiel przez Konsula Generalnego Rep.Polskiej w
Hamburgu p.Andrzeja Kremer zostanie uroczyscie otwarta.
O dalszych planach i terminach bedziemy na biezaco Panstwa
informowac.
Wiecej informacji o samej wystawie: www.galerie.kabiesz.de |
Stiftung
„Na Starej Pradze", Warszawa
Galerie Dorota Kabiesz, Berlin
und Kuratoren
Dorota Kabiesz und Krzysztof Stanislawski
geben sich die Ehre Sie und Ihre Freunde
zur Eröffnung einer Ausstellung POLEN
KOMMT12 Maler aus Polen
am Mittwoch, 4. Mai 2005 um 19:00 Uhr in
die Galerie „Am Kino",
Kulturbrauerei Berlin, Schönhauser Allee 36 in 10435 Berlin
herzlich einzuladen Die
Ausstellung findet im Rahmen des
Polnischen Jahres in Deutschland 2005/2006
'unter der Schirmherrschaft
des
Polnischen Botschafters Herrn Dr. Andrzej Byrt statt
Ausstellungsdauer vom 5. bis zum 20. Mai 2005
Öffnungszeiten:
Dienstag bis Sonntag von 17:00 bis 22:00 Uhr
Montags geschlossen
Eintritt frei
....................................................................................................................................................
Alle Bilder der Ausstellung sind käuflich zu erwerben bei:
Galerie Dorota Kabiesz, Berlin
Tel.: 030/ 8573 3443
Mobil: 0172/ 20 36 327 |
Projekt w ramach „Roku
Polski w Niemczech"
i „Roku Niemiec w Polsce" maj 2005 – maj 2006
Projekt sklada sie z:
POLEN KOMMT - 12 polskich malarzy to:
a) wystawa objazdowa: pokazywana bedzie w
Berlinie (otwarcie 04.maja 2005), nastepnie kolejno w Kiel,
Aachen, Duisburgu, Krefeld, Bonn, Lipsk, Altenburg, Bad
Muskau;
organizatorzy: Galerie Dorota Kabiesz, Berlin
i Fundacja „Na Starej Pradze" Warszawa;
kuratorzy: Dorota Kabiesz, Krzysztof Stanis ławski;
Wystawa objeta zostala patronatem przez Ambasadora Polski w
Niemczech Dr.A. Byrta i organizowana jest w scislej wspolpracy z
Ambasada Polska w Berlinie jak i polskimi placowkami Konsularnymi
na terenie calych Niemiec.
Pokazy odbywac sie beda w galeriach niemieckich banków
komercyjnych oraz siedzibach koncernów przemysłowych, przy
współpracy z tymi instytucjami;
PANEL DYSKUSYJNY
nt. form sponsorowania sztuki współczesnej przez instytucje
finansowe i przemysł;
OBRAZY SAKSONII I Z SAKSONII" pokaz
wspolczesnego malarstwa artystow ze wschodnich Landow Niemiec (bylej
NRD) w przestrzeniach dawnej Wytwórni Wódek „Koneser" w
Warszawie; przy współpracy z innymi placówkami
kulturalno-artystycznymi Pragi;
Wystawa pokazana bedzie takze w Poznaniu Wroclawiu i Gdansku
Lista artystów:
Zbigniew Blukacz
Henryk Cześnik
Mariusz Dąbrowski
Zbigniew Gorlak
Ryszard Grzyb
Ewa Miazek
Eugeniusz Minciel
Zdzislaw Nitka
Krzysztof Skarbek
Marek Sobczak
Ireneusz Walczak
Ewa Zawadzka-Rykala
Tekst wstępny:
12 malarzy z Polski
12 malarzy z całej Polski – od Bałtyku (Sopot) do
Śląska (Katowice), z Warszawy, Wrocławia, ale i
całkiem małych miejscowości: Obornik
Śląskich czy Księżyców.
Wszystko – zdawałoby się - ich różni. To
ekspresjoniści, surrealiści, abstrakcjoniści,
realiści czy fotorealiści. Jedno łączy:
debiutowali w większości przypadków w latach 80., za wyjątkiem
Cześnika i Ewy Zawadzkiej-Rykaly, którzy startowali trochę
wcześniej - w końcu lat 70. Czy czas debiutu jest
ważny? W tym przypadku bardzo ważny. Lata 80. w Polsce to
czas niezwykły i przełomowy dla całej naszej
powojennej historii, ale też dla historii Europy. To okres
nadziei i szansy. Na szczęście dobrze wykorzystanej. Dla
młodych artystów, tuż po Akademiach w Krakowie,
Warszawie, Gdańsku (najbardziej aktywnych i twórczych ośrodkach
w Polsce) był to czas niezwykły: otwarcia kraju na
świat w czasie „karnawału Solidarności”, ale później
gwałtownego zamknięcia - żałoby stanu wojennego
- strasznego kryzysu gospodarczego, podziemnej walki etc. Nie
chcę wpadać w nastrój martyrologiczny, bo w sztuce tej
dziesiątki nie ma śladów tych wydarzeń. Jest to twórczość
całkowicie apolityczna, można by rzec ponad polityką,
bliższa filozofii i tradycji sztuki niż aktualnych,
codziennych, utylitarnych problemów. Trzeba jednak wspomnieć,
że Nitka był internowany (tak eufemistycznie
określono uwięzienie niewygodnych dla reżimu
komunistycznego ludzi po 13 grudnia 1981 r.), a Grzyb i Minciel
wystawiali w kościołach, bo większość
artystów bojkotowała w I połowie lat 80. państwowe
sale wystawowe, a prywatnych galerii nie było. I znów – tego
wszystkiego nie ma na ich obrazach i bardzo dobrze. Jednak jeśli
się o tym pamięta, oczywista dzisiaj okazuje się
śmiałość tych płócien, ich
niekonwencjonalność, odwaga i siła. I
oryginalność ukształtowana w trudnych warunkach. W
biedzie, bez rynku sztuki, bez galerii promujących talenty, bez
sponsorów i stypendiów, bo państwowych nie chcieli
przyjmować, bez paszportów i nawet czasopism o sztuce,
albumów. To ich ukształtowało raz na zawsze, i
kształtuje dziś - nawet jeśli ich obrazy różnią
się od tych sprzed 20 lat. Muszą się różnić,
bo gdyby nie – oznaczałoby to, że artyści się
nie rozwijają.
Dziś pokolenie lat 80. dominuje na rynku sztuki w Polsce. To
docenci, profesorowie Akademii, z dużym dorobkiem
wystawienniczym w kraju i za granicą. Na chwilę przed
objęciem pozycji klasyków, mistrzów, wyroczni. Już i tak
ich obrazy znajdują się w kolekcjach najważniejszych
Muzeów Narodowych, a noty biograficzne w słownikach i
encyklopediach polskiej sztuki. Są uznani i znani w kraju,
nierzadko także za granicą. Jednak nie dość
dobrze w stosunku do swojej wartości artystycznej i
oryginalności. Dlatego warto lepiej się przyjrzeć tej
grupie różnych malarzy – dziś średniego pokolenia,
którzy debiutowali w trudnym czasie Solidarności, bez której
nie tylko nie byłoby demokratycznej Polski, upadku muru
berlińskiego, ale i wejścia (wolimy słowo: powrót)
do Unii Europejskiej. Powrotu ze swoją kulturą, ze swoim
malarstwem.
Krzysztof Stanisławski, Warszawa
krytyk sztuki
wieloletni redaktor naczelny „Projektu" i „Art &
Business "
Polen kommt - 12
malarzy z Polski
Noty artystów
Zbigniew Blukacz , Katowice, ur.
1961, ASP w Krakowie, Oddział w Katowicach, docent w
macierzystej uczelni. Mieszka w Czeladzi, w pewnym oddaleniu od
wielkiego miasta, stąd tak częste obrazy natury w jego
twórczości. Z temperamentu jest abstrakcjonistą, lecz
trudno mu przezwyciężyć ciągoty w kierunku
tradycyjnego pejzażu, podobnie jak np. Anselmowi Kieferowi,
który wydaje mu się być bliski, coraz bliższy w
ostatnich latach. Przygotował dotąd 12 wystaw
indywidualnych. Laureat I i II nagrody w konkursie malarskiego im.
J. Spychalskiego w Poznaniu tuż po studiach (1987). Dużo
wystawia w Polsce, ale także w Niemczech i Francji.
Pisał: „Ostatnie cykle przedstawiają konkretny w
odczycie pejzaż, gdzie można rozpoznać liście,
gałęzie, pory roku. Z drugiej strony równie istotne
znaczenie ma dla mnie topografia płótna: faktura i kształt
plamy, uderzenie pędzla czy szpachli, swoisty spacer po
rozpadlinach i labiryncie malarskiej materii”.
Zbigniew Blukacz, Katowice, born 1961, Academy of Fine
Arts in Cracow, department in Katowice, docent
Picture:
Zbigniew Blukacz, "Winter", 2001, oil on canvas,
130x210 cm

Zbigniew Blukacz, „Zima", 2001, olej, płótno,
130x210 cm
Henryk Cześnik , Sopot, ur.
1951, ASP w Gdańsku, profesor gdańskiej ASP.
Gwiazdor sopocki z kręgów profesorskich zbliżonych
do SPATIFu, na chwilę przed osiągnięciem statusu
gwiazdora w skali ogólnopolskiej i międzynarodowej (ostatnio
wystawy indywidualne w Galerie Koralewski w Paryżu i Muzeum
we Lwowie); skrajny emocjonalista ekspresyjny, był dziki
zanim jeszcze pojawili się Neue Wilde, może nie artysta
przeklęty, ale na pewno często przeklinający (Uwaga
- wskazówka dla kolekcjonerów: kupować, bo to ostatnia
chwila, za moment będzie za drogi, choć już nie
jest za tani). Ponad 100 wystaw indywidualnych, wiele nagród, w
tym I nagroda Biennale Sztuki Gdańskiej (dwukrotnie 1983,
87), I nagroda w konkursie malarskim we Frankenthalu (1983),
nagroda artystyczna im. C. K. Norwida (1988), stypendium w
Worpswede (1991). Prace w kolekcjach muzealnych w kraju i za
granicą (MN w Gdańsku, Szczecinie, Warszawie,
Katowicach, Moskwie, Sofii, Dreźnie).
Tworzy na luźnych prześcieradłach i na
zdobycznych znakach drogowych, a jeden z jego najlepszych obrazów
powstał na starych drzwiach. Dużo rysuje.
Henryk Cześnik , Sopot, born
1951, Academy of Fine Arts in Gdansk, Professor at the Academy
Picture:
Henryk Cześnik, “Sheet” oil on canvas, 200x130 cm

Henryk Cześnik, „Prześcieradło”, 1997, olej,
płótno, 200x130 cm.
Mariusz Dąbrowski, Warszawa,
ur.w 1968, absolwent warszawskiej ASP, gdzie aktualnie prowadzi
pracownie fotografii, Absolwent New York Institute of Photography,
USA; od 2003 czlonek Bundesverband Bildender Künstler(innen)
Berlin. Malarz, fotograf, rezyser kilkudziesięciu filmów
krótkometrazowych oraz producent filmów offowych. Liczne wystawy
indywidualne, laureat najważniejszych konkursów malarskich w
Polsce m. in. Bielskiej Jesieni 2001, Talens Award 2003, Festiwalu
Polskiego Malarstwa Współczesnego w Szczecinie, a także
Ap-Art Berlin 2002 (Grand Prix).
Mariusz Dąbrowski , Warszawa,
Academy of Fine Arts In Warszawa, docent
Picture:
Mariusz Dabrowski, "Still life", 2004, Oil on canvas,
50x65 cm

Mariusz Dąbrowski, „Martwa natura”, 2004, olej, plótno,
50x65 cm
4. Zbigniew Gorlak , Sopot-Gdańsk,
ur. 1958, ASP w Gdańsku, docent i kierownik pracowni
litografii ASP. Autor kilkunastu wystaw indywidualnych w kraju
oraz w Niemczech: Villi Stahmer, Osnabrück, Galerie "Alten
Raucherei", Bordesholm i Francji. Brał udział w
wystawach w Japonii, Szwecji, Rosji, Niemczech i Francji. Prace w
zbiorach Biblioteki Narodowej w Warszawie, Muzeum Narodowego w
Gdańsku, Museum Junge Kunst we Frankfurcie nad Odrą.
Jest malarzem i grafikiem, w dodatku często malarzem w swoich
grafikach, a w malarstwie wykorzystuje chwyty i techniki
graficzne. Tworzy kompozycje surrealistyczne, pełne humoru i
radości, lecz nie pozbawione filozoficznej zadumy nad
rzeczywistością.
Zbigniew Gorlak, Sopot-Gdańsk, born 1958, Academy of
Fine Arts in Gdańsk, adjunct and chief of the lithography
workshop at the Academy.
Picture:
Zbigniew Gorlak, "Pyramid", 2001, acrylic, canvas,
180x145 cm.

Zbigniew Gorlak, „Piramida", 2001, akryl, płótno,
180x145 cm
Ryszard Grzyb , Warszawa, ur.
1956, absolwent ASP w Warszawie.
Był członkiem GRUPPY – najważniejszego
ugrupowania artystycznego, które działało w Warszawie w
czasie stanu wojennego aż do końca lat 80. Jednym z ich
ostatnich wspólnych akcji był pokaz pt. „Zwierzęta na
rzecz Solidarności” – cykl obrazów namalowanych na
plocie niedaleko siedziby komitetu wyborczego Solidarności w
1989 r. Grzybowi zamiłowanie do malowania zwierząt
(najczęściej nosorożców) pozostało do
dziś. Uczczony wystawą jubileuszową w Zachęcie
– najbardziej prestiżowej Galerii Sztuki Współczesnej.
Jego obrazy znajdują się w kolekcjach Muzeów Narodowych
oraz w Muzeum Sztuki w Lodzi. Znany w Niemczech, powstała tu
nawet praca doktorska na temat jego działalności. Grzyb
jest także poetą i mistrzem karate.
Ryszard Grzyb , Warsaw, born 1956,
Academy of Fine Arts in Warsaw, member of GRUPPA group
(1983-1993).
Picture:
Ryszard Grzyb, "Frog", 2003, oil on canvas, 120x180

Ryszard Grzyb, „Zaba", 2003, 120x180, olej, płótno,
Ewa Miazek, Warszawa,
studia ASP Warszawa, dyplom 1976, pracownia Prof. Stefana
Gierowskiego, studia podyplomowe w pracowni scenografii Prof.
Jozefa Szajny. Wystawy indywidualne w kraju oraz Holandii i
Szwajcarii. Udzial w wielu wystawach zbiorowych. Prezes Okręgu
Warszawskiego ZPAP.
Ewa Miazek, Warszawa, Academy of Fine Arts in Warszawa
Picture:
Ewa Miazek, „Building with the Devil", 2004, oil on
canvas, 100x140 cm

Ewa Miazek, „Budowla z diablem, 2004, olej, pl, 100x140 cm
Eugeniusz Minciel, Wrocław, ur. 1958, ASP we
Wrocławiu, asystent w ASP do 1989, mieszka i pracuje w
Księżycach k. Wrocławia. Jeden z najciekawszych
malarzy abstrakcyjnych średniego pokolenia w kraju, twórca
abstrakcji konkretnej, czyli połączenia ekspresji z
abstrakcją. Jakkolwiek brzmi to skomplikowanie i niejasno
jego obrazy – przeciwnie – są proste w swojej
idealnej harmonii form oraz najczęściej jasne. 26
wystaw indywidualnych, udział w kilkudziesięciu w
kraju i za granicą (Luksemburg, Czechy – indywidualne,
Kanada, Austria, Niemcy). Obrazy w kolekcji Muzeum Narodowego we
Wrocławiu i Warszawie. Również rysownik i grafik.
Eugeniusz Minciel , Wroclaw, born
1958, Academy of Fine Arts in Wroclaw, an assistant at the Academy
until 1989, lives and works at Ksiezyce near Wroclaw.
Picture:
Eugeniusz Minciel, "Non Title I", 2002, acrylic on
canvas, 190x270 cm

Eugeniusz Minciel, „Bez tytułu I”, 2002, akryl, płótno,
190x270 cm
Zdzisław Nitka ,
Wrocław, ur. 1962, ASP we Wrocławiu, docent we
wrocławskiej ASP, mieszka w Obornikach Śląskich,
gdzie żył i umarł Otto Mueller. Nitka jest jednym z
najwybitniejszych polskich Neue Wilde i jednym z najbardziej
konsekwentnych. Czuje więź duchową z Muellerem i
ekspresjonistami niemieckimi lat 10. i 20., często maluje
obrazy nawiązujących do dzieł z tamtego okresu. Od
lat 80. koresponduje z Georgiem Baselitzem, który dedykował
mu swoją pracę na papierze pt. „Maler Nitka”.
Urządził w domu prywatne Muzeum Ekspresjonizmu. Tworzy
także grafiki (głównie drzeworyty, jak większość
ekspresjonistów), rzeźby i znakomite książki
artystyczne. Jego prace są w kolekcjach Muzeów Narodowych, w
tym jednej z najlepszych – we Wrocławiu. Jest laureatem
wielu prestiżowych nagród. Bardzo dużo wystawia w kraju
oraz Niemczech, Wielkiej Brytanii, USA, Belgii. Pisał: „Moje
malarstwo teraz? Być w rebelii, anarchii, na przekór. Nie
interesować się polityką, nie brać pomysłów
z fotografii gazetowych, nie drukować prac przy pomocy maszyn
cyfrowych".
Zdzis ław Nitka,
Wroclaw, born 1962, Academy of Fine Arts in Wroclaw, docent at the
Academy
Picture:
Zdzisław Nitka, “Villa”, 2002, oil on canvas, 100x80
cm

Zdzisław Nitka, „Willa”, 2002, olej, płótno,
100x80 cm
Krzysztof Skarbek , Wrocław,
ur. 1956, ASP we Wrocławiu, profesor wrocławskiej ASP.
Człowiek-legenda, jedna z najbarwniejszych postaci
wrocławskiego środowiska artystycznego. Malarz,
rysownik, performer, rockman, twórca widowisk plenerowych i
filmów telewizyjnych oraz eksperymentów video. Człowiek–orkiestra
i w dodatku pełnowymiarowy profesor, uwielbiany przez studentów
i studentki, gdyż jest z pewnością jednym z
najatrakcyjniejszych profesorów malarstwa w Polsce.
Łączy ekspresję z formą lirycznego
surrealizmu, całkowicie oryginalny w skali globu. Pisano o
nim: „Malarstwo Skarbka to sprawa koloru, który drga,
świeci, iluminuje. (...) To sprawa materii i faktury"
(P. C. Kowalski).
Krzysztof Skarbek, Wroclaw, born 1956, Academy of Fine Arts
in Wroclaw, Professor of the Academy
Picture:
Krzysztof Skarbek, "No Title 2", 1999, acrylic, canvas,
60x90 cm

Krzysztof Skarbek, „Bez tytułu 2”, 1999, akryl, płótno,
60x90 cm
Marek Sobczak, Warszawa, absolwent ASP w Poznaniu, członek
multimedialnej grupy SDS, malarz, grafik, poeta, stypendysta
MKiS, grafik „Gazety Wyborczej”, „Wprost”, aktualnie „Polityki”.
Marek Sobczak , Warszawa, Academy
of Fine Arts in Poznań, painter, graphic designer, poet.
Picture:
Marek Sobczak, from series - Portrait of the Dead, 2004, oil on
canvas, 125x125 cm

Marek Sobczak, z cyklu - Portrety trumienne, 2004, olej, płótno,
125x125 cm
Ireneusz Walczak , Katowice, ur.
1961, absolwent ASP w Krakowie, Oddział w Katowicach, docent
w macierzystej uczelni, autor 22 wystaw indywidualnych, wielu w
Niemczech, m. in. w Düsseldorfie, Essen, Kolonii. Zdobywca Grand
Prix ważnego konkursu malarskiego im. R. Pomorskiego w
Katowicach (1989) i najważniejszego tego typu konkursu w
kraju pn. Bielska Jesień (1994). Stypendysta Fund. Jacksona
Pollocka w Nowym Jorku (1993)
W ostatnich latach maluje obrazy podobne do siebie jak krople
wody, stosując zasady niemal abstrakcyjnej kompozycji przy
użyciu figuratywnego przedstawienia pleców siedzących
osób. „To postacie z przeszłości,
teraźniejszości i przyszłości artysty. –
czytamy w katalogu – Pokazane jako torsy odwrócone tyłem
ukrywają swoją tożsamość przez co
stają się bardziej samotne i wyobcowane z
rzeczywistości. Swoim wyglądem tworzą
atmosferę alienacji i przemijania”.
Ireneusz Walczak , Katowice, born
1961, Academy of Fine Art in Krakow, Department in Katowice,
docent
Picture: Ireneusz Walczak, "Present - No present I", 2002,
oil on canvas, 180x300 cm

Ireneusz Walczak, „Obecni – nieobecni I", 2002,
olej, płótno, 180x300 cm
Ewa Zawadzka-Rykała, Katowice,
Ur. 1950 w Kolumnie koło Łodzi, Akademia Sztuk
Pięknych w Krakowie. Obecnie prowadzi pracownię na
wydziale artystycznym w Wyższej Szkole Pedagogicznej w
Częstochowie. Wieloletni wykładowca Europejskiej
Akademii Sztuki w Warszawie. Profesor zwyczajny.
Uprawia malarstwo, rysunek i grafikę. Dokumentuje znany
wszystkim specyficzny pejzaż, mieszka bowiem w centrum
przemysłowego Śląska. Są to powstające
lub nie dokończone obiekty architektury, segmenty betonowe,
którym Ewa Zawadzka nadaje nową jakość
artystyczną. Piękno betonu, piękno szarości,
która rozkwita szeroką paletą barw w jej pracach.
Niewiarygodne wyczucie faktury i koloru w świecie, zdawaloby
się, skazanym na czerń i biel. Maestria warsztatowa
doceniana wielokrotnie na największych konkursach od Krakowa
do Kioto oraz – co również ważne – na tak
renomowanych targach sztuki jak Art Cologne i in.
Ewa Zawadzka-Rykala , Katowice,
Academy of Fine Arts in Krakow, Professor of the Academy
Picture:
Ewa Zawadzka-Rykala, "Second-a", acrylic on canvas,
130x170 cm

Ewa Zawadzka-Rykala," Drugi-a", 2004, akryl, plotno,
130x170 cm
|
| POLEN
KOMMT
Ein Projekt im Rahmen des „Polenjahres in Deutschland" und
„Deutschandjahres in Polen" 2005-2006
POLEN KOMMT - 12 Maler aus Polen
– Das Projekt beinhaltet:
POLEN KOMMT - 12 Künstler aus Polen -
Bilderausstellung die unter der Schirmherrschaft des
polnischen Botschafters Herrn Dr. A. Byrt während des
gesamten Polenjahres 2004/2005 in Zusammenarbeit mit
polnischer Botschaft und polnischen Vertretungen bundesweit
(Berlin, Kiel, Aachen, Duisburg, Krefeld, Bonn, Leipzig,
Hamburg, Altenburg, Bad Muskau) gezeigt wird.
Jeder Künstler stellt 5 seiner Werke zur Verfügung,
sodass die Ausstellung abhängig von den zur Disposition
gestellten Räumlichkeiten sehr flexibel gestaltet werden
kann ( von 12 Bildern – je 1 Bild von jedem Künstler- bis
zu allen 60 Bildern ). Dank zahlreichen Sponsoren wird die
Ausstellung von einem ausgiebigem Katalog sowie einem Plakat
begleitet.
Organisatoren: Galerie Dorota Kabiesz Berlin,
Stiftung „Na Starej Pradze" Warszawa
Kuratoren: Dorota Kabiesz- Galeristin, Krzysztof
Stanislawski- Kunstkritiker
Diskussions- Podium zum Thema Formen des Sponsoring
moderner Kunst durch Industrie und Finanzinstitutionen
„Bilder von- und aus Sachsen" Bilderausstellung
von Künstler aus Ost- Deutschland (ehem. DDR). Die
Ausstellung die unter der Schirmherrschaft des Polnischen
Kultusminister Herrn Waldemar Dabrowski wird in der über
100 Jahre alten denkmalgeschützten ehem. Schnapsbrennerei
„Koneser" in Warszawa stattfinden. Die Fabrik ist zur
Zeit mit Hilfe von EU- Mitteln revitalisiert worden und wird
zu einem Kultur- Zentrum umfunktioniert. Es sind auch
Ausstellungen in weiteren Standorten – Posen, Breslau und
Danzig geplant.
An der Ausstellung teilnehmende Künstler:
Zbigniew Blukacz
Henryk Czesnik
Mariusz Dabrowski
Zbigniew Gorlak
Ryszard Grzyb
Ewa Miazek
Eugeniusz Minciel
Zdzislaw Nitka
Krzysztof Skarbek
Marek Sobczak
Ireneusz Walczak
Ewa Zawadzka-Rykala
Einführung:
Zwölf polnische Maler in Deutschland
Sie kommen aus ganz Polen – von der Küste bis nach Schlesien,
sie leben und arbeiten in großen Städten oder in kleinen
Ortschaften. Expressionisten, Surrealisten, Abstrakte, Realisten und
Fotorealisten. Es scheint, als ob die Unterschiede gar nicht
größer sein könnten. Dennoch gibt es etwas, was sie miteinander
verbindet: Ihr künstlerischer Weg nimmt seinen Anfang in den
achtziger Jahren – mit Ausnahme von Cześnik und Ewa Zawadzka-
Rykała, die schon Ende der Siebziger „gestartet sind“.
Ist der Zeitpunkt des Debüts so wichtig?
Er ist sogar ganz wesentlich. Die achtziger Jahre waren besonders
– es waren Jahre des Umbruchs in der polnischen und europäischen
Nachkriegsgeschichte. Eine Zeit voller Hoffnungen und Chancen. Für
junge Künstler mit einem Abschlussdiplom der Kunstakademien in
Krakau, Warschau oder Danzig in der Tasche- den aktivsten und
schöpferischsten Zentren des kulturellen Lebens in Polen- begann
eine außergewöhnliche Zeit. Während des sogenannten „Karnevals
der ‚Solidarität’ öffnete sich das Land für eine kurze Zeit.
Ein jähes Ende hat diesem kurzen Freiheitsrausch das Kriegsrecht
gesetzt. Danach durchlebte die trauernde und traumatisierte
polnische Gesellschaft die Schizophrenie des Widerstandes im
Untergrund begleitet von einer schweren Wirtschaftskrise. Es wäre
falsch aus einem Hang zum Martyrium nach Spuren dieser Ereignisse in
den Bildern der Zehn zu suchen – es gibt keine. Dennoch, weiß
man, dass Nitka während des Kriegsrechts interniert wurde, weiß
man, dass Grzyb und Minciel ihre Bilder in Kirchen ausgestellt
hatten, weil staatliche Galerien boykottiert wurden, weiß man, dass
sie in Armut lebten, ohne einen funktionierenden Kunstmarkt, ohne
talentfördernde Galerien, ohne Sponsoren, ohne Stipendien, ohne
Reisepässe oder wenigstens Fachzeitschriften über Kunst – schaut
man anders. Man wird hingerissen von dem Mut dieser Bilder, von
ihrer unkonventionellen Art und der Stärke ihrer Aussage. Von der
Originalität, die sich unter diesen schwierigen Bedingungen
herauskristallisiert hat. Die Umstände des polnischen
Demokratisierungsprozesses haben sie nachhaltig geprägt und
beeinflussen sie noch heute – obwohl es in den Bildern keine
sichtbaren Spuren dieser Ereignissen gibt und auch ihr Werk sich im
Laufe der zwanzig Jahre zusammen mit ihren Schöpfern verändert und
weiterentwickelt hat.
Heute wird der polnische Kunstmarkt von der Generation der
Achtziger dominiert. Die widerspenstigen Debütanten von damals sind
heute Dozenten und Professoren, meist an „ihren"
Kunstakademien. Sie haben eine beachtliche Zahl von Ausstellungen im
In- und Ausland auf ihren Konten. Sie stehen kurz davor ins Pantheon
der Klassiker, der Meister und Propheten einzugehen. Von den meisten
von ihnen gibt es bereits Einträge in Nachschlagewerken polnischer
Kunst, ihre Bilder sind Bestand wichtigster Museen. In Polen kennt
und schatzt man sie. Im Ausland dagegen ist ihr Bekanntheitsgrad
gemessen an der Originalität und dem künstlerischen Wert ihrer
Werke zu gering. Darum lohnt es sich, genauer hinzuschauen und
dieser Gruppe von Künstlern, deren Schaffens- und Lebensweg mit den
Höhen und Tiefen Polens auf dem Weg in
die Europäische Union eng verbunden ist, die gebührende
Aufmerksamkeit zu schenken. Polen ist nach Europa zurückgekehrt und
ihre Bilder sind ein Teil der großartigen kulturellen Mitgift, die
sie der Europäischen Kultur „zurückbringen".
Krzysztof Stanisławski, Warschau
Kunstkritiker und langjähriger Chefredakteur der Zeitschriften
„Projekt" und „Art & Business " |
Archiwum
(30.05.2005) |